Neugierige Details und Inspiration für Strukturpasten und Wachse

In dieser Kategorie stellen wir dir kurz einen Teil der großen Produktvielfalt für kreative Projekte vor, die wir bei EM ART anbieten, darunter verschiedene:

• Strukturpasten und Wachse
• Grundierungen
• Firnisse und Lacke
• Effektmaterialien, Gießmaterialien und vieles mehr.

Informationen zu Effektmaterialien

Unter ihnen stechen einige Produkte besonders hervor, darunter:

• Spiegelsprayfarbe – Sie wird am häufigsten auf Glasoberflächen aufgetragen, um einen transparenten Spiegeleffekt zu erzielen. Interessant an dieser Art von Farbe ist, dass sie alkoholbasiert ist und daher sehr schnell trocknet.
• Glas-Mattierungsgel – Dies ist eine spezielle Creme für dekorative Zwecke, deren einzigartige Formel gravurartige Effekte auf verschiedenen Spiegeln und Gläsern erzeugt.
• Blattgold-Kleber – Dies ist ein gebräuchlicher Klebstoff, der oft bei Decoupage-Techniken verwendet wird, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

Natürlich wird das Blattgold erst dann aufgelegt, wenn der Kleber vollständig trocken ist, denn dann wird er klebrig und transparent, sodass das Blattgold besser haftet.

Alle oben genannten Effektmaterialien haben zahlreiche Anwendungen, über die du mehr erfahren kannst, wenn du die Kategorie im EM ART Online-Shop besuchst.

Dekorwachse

Dekor- oder Antikwachse werden am häufigsten in Decoupage-Techniken verwendet, um einen Gegenstand künstlich zu altern.

Wenn du eine kleine Menge Terpentin hinzufügst, können sie auch für die Vergoldung von Objekten oder Projekten eingesetzt werden, denn sie erzeugen wunderschöne metallische Reflexe, die unterschiedliche Metalle wie Silber und Gold imitieren.

Wie trägst du Dekorwachse ganz einfach auf?

• Zuallererst – und sehr wichtig: Verwende einen hochwertigen Pinsel.
• Stelle sicher, dass du genügend Antikwachs zur Verfügung hast, um dein Projekt vollständig zu beenden.
• Achte auf die Menge des aufgetragenen Wachses, denn wenn du zu wenig verwendest, wird es wie eine Creme absorbiert und der gewünschte Effekt bleibt aus; trägst du zu viel auf, erhältst du eine klebrige Oberfläche, die sehr lange zum vollständigen Trocknen benötigt.
• Wenn das Wachs vollständig getrocknet ist, inspiziere jede Stelle und jede Ecke sorgfältig. Falls du trockene Stellen bemerkst, trage eine weitere Schicht auf.
• Für den finalen Schliff verwende ein altes T-Shirt, um überschüssiges Wachs abzunehmen. Achte darauf, dass es dabei nicht zerknittert, da dies die Dekoration deines Objekts beeinflusst.
• Beschränke dich nicht nur auf farbloses Wachs. Stattdessen kannst du mit allen auf dem Markt erhältlichen Farben experimentieren. Du kannst sogar verschiedene Farben mischen, um deine eigenen Nuancen zu kreieren.
• Beginne beim Auftragen des Dekorwachses am Rand des Objekts oder – bei Gegenständen mit Beinen wie einem Tisch oder Stuhl – an einem Bein, entferne anschließend das überschüssige Wachs und fahre mit den restlichen Bereichen fort.
• Lass das dekorierte Objekt abschließend mindestens 24 Stunden trocknen und wische es dann erneut mit einem fusselfreien Tuch oder einer weichen Bürste ab. Dazu kannst du eine Polierbürste verwenden.

Grundierungen für Mixed Media und Dekoration

Grundierung ist ein Material, das mit Pinsel oder Spachtel auf den Malgrund eines Bildes aufgetragen wird, wie zum Beispiel:

• Malplatte
• Leinwand
• Pergament
• Papier
• Metall und andere Untergründe, damit die Farben besser auf einer glatten Oberfläche haften

Die Hauptfunktion der Grundierung ist technischer Natur. Sie muss stark und langlebig sein, und die darüber aufgetragene Farbschicht sollte gut haften. Die Grundierung kann auch eine künstlerisch-ästhetische Funktion haben, wenn sie zum Beispiel graviert wird oder eine reliefartige Oberfläche besitzt.

Große Auswahl an Gießmaterialien

Dazu zählen Marmor, Gips, Kreide, Flüssigstein und Silikon. Jedes dieser Materialien hat seine eigene interessante Geschichte und zahlreiche Anwendungsmöglichkeiten. Schauen wir uns nun die Kreide genauer an.

Die meisten Menschen denken bei dem Wort „Kreide" sofort an das kleine Kreidestück, das im Schneiderhandwerk verwendet wird. Neben dieser weithin bekannten Art gibt es noch einige andere Kreidetypen, die zu ähnlichen Zwecken eingesetzt werden: Ölkreide, Wachskreide und – wie bereits erwähnt – Trockenkreide.

Ölkreide wird aus einem speziellen Pigment aus Leinöl hergestellt, das zuvor sorgfältig gepresst wird. Trockenkreide wird auf ähnliche Weise gefertigt, jedoch ohne Öl.

Wachskreide hingegen basiert auf einem besonders hochwertigen Wachs und Pigment. Außerdem wird Kreide nach einem weiteren Kriterium eingeteilt: Sie kann hart oder weich sein. Für die Herstellung der harten Kreide wird mehr Bindemittel verwendet, während die weiche Kreide hauptsächlich aus reinem Pigment mit sehr wenig Bindemittel besteht.

Was ist Flüssigstein und wie arbeitet man damit?

Flüssigstein lässt sich leicht in verschiedene Formen gießen und ist vor allem in der weiteren Bearbeitung sehr unkompliziert. Das Material ermöglicht Bohren, Schneiden und Formen mit üblichen Werkzeugen.

Es besitzt eine geeignete Dichte und Festigkeit, die mit der Zeit zunimmt. Es kann eingefärbt und mit unterschiedlichen Produkten bearbeitet werden. Meist wird es zum Gießen in Formen und freie Formen verwendet.

Wie arbeitet man richtig mit Flüssigstein?

• Zuerst gießt du 180 Milliliter Wasser in ein Gefäß und fügst 500 Gramm der Flüssigstein-Mischung hinzu. Rühre gründlich, bis eine homogene Masse entsteht. Lass sie anschließend etwa 5 Minuten stehen, damit sie leicht eindickt, und rühre noch einmal. Schon bald wirst du sehen, wie der Flüssigstein wieder weicher und flüssiger wird. Gieße die fertige Mischung in eine vorbereitete Form.
• Damit sich das gegossene Teil leichter aus der Form lösen lässt, empfiehlt es sich, die Form leicht zu fetten oder mit Folie, Kunststoff oder anderen leicht ablösbaren Schichten auszukleiden.
• Je nach Raumtemperatur nimmt das Gießteil nach und nach an Festigkeit zu. Nach etwa 24 Stunden kontrollierst du die Form; wenn das Material ausreichend fest ist, kannst du es entformen. Ist es noch weich, lass es weitere 12–24 Stunden, abhängig von der Temperatur, aushärten.
• Du kannst dennoch bereits mit der Bearbeitung der sichtbaren und zugänglichen Bereiche beginnen. Das Material ist dann noch recht weich, lässt sich aber mit geeigneten Werkzeugen – Meißeln, Feilen für Metall, Holz usw. schneiden, bohren und formen. Mit der Zeit nimmt die Festigkeit zu und die Bearbeitung wird schwieriger. Die volle Festigkeit wird nach etwa 20 Tagen erreicht.
• Zum Schluss empfiehlt es sich, das fertige Teil mit einer Grundierung zu überziehen und es, wenn du möchtest, mit allen Möglichkeiten des Decoupage zu dekorieren. Du kannst der Mischung matte oder glänzende Acrylfarbe beimischen, um die gewünschte Farbwirkung zu erzielen.
• Und nicht zuletzt – vergiss nicht, alle verwendeten Werkzeuge zu reinigen. Am einfachsten geht das mit warmem Wasser.

Was sind Pasten für Decoupage und Dekoration?

Pasten können, ebenso wie Wachse, in Decoupage-Techniken eingesetzt werden, um Gegenstände zu altern und ihnen einen Vintage-Look zu verleihen.

Ihre Anwendungsmöglichkeiten sind nahezu unbegrenzt. Sie lassen sich mit einem kleinen Tuch oder Pinsel auf die unterschiedlichsten Oberflächen auftragen, wobei ihr Hauptzweck und ihre Hauptanwendung in der Patinierung bereits dekorierter Flächen liegt. Außerdem können sie zur Restaurierung von alten Möbeln, Rahmen und anderen Objekten verwendet werden; einige von ihnen lassen sich sogar mit den Fingern auftragen.

Eine weitere interessante Idee ist, sie mit Terpentin zu verdünnen und für Vergoldungen zu nutzen, da sie eine beeindruckende metallische Imitation von Gold und Silber erzeugen. Als Untergrund für eine Decoupage-Pastendekoration eignet sich jede gut gereinigte Oberfläche; poröse Oberflächen sollten zuerst grundiert werden.

Die Paste wird vorzugsweise in einer Schicht aufgetragen, in der du mithilfe verschiedener Werkzeuge bereits im ersten Auftrag Strukturen und Formen modellieren kannst. Es ist ratsam, diese Strukturen nicht zu dick zu gestalten.

Nachdem die erste Schicht vollständig getrocknet ist, trägst du eine zweite Schicht auf, die stärker füllend wirkt. Lass auch diese gut trocknen und poliere sie anschließend mit einem Wolltuch oder einem Metallwerkzeug.

Während der Verarbeitung geben die Produkte keine giftigen Substanzen ab und Pinsel sowie Werkzeuge können mit Wasser gereinigt werden.

Was sind Lacke und Zusätze für Acryl und Decoupage?

Acryl-Lacke sind spezielle Acrylharze in Form einer wässrigen Dispersion. Ihre milchig-weiße Farbe verwandelt sich beim Trocknen in einen elastischen, transparenten Film mit glänzendem Effekt.

Ein weiteres interessantes und sehr praktisches Produkt ist das professionelle Medium, mit dem du den Zustand der Acrylfarbe – also Dicke, Konsistenz oder Fließfähigkeit – ganz einfach regulieren kannst.

Neben Acryllacken findest du im EM ART Online-Shop viele weitere Zusätze für Acryl und Decoupage, zum Beispiel:

• Farbstoffe für Harz in Form von feinem Glitzer oder Pulver
• Fixativsprays für Stifte
• für Pastell- oder Graphitzeichnungen
• Decoupage-Kleber-Lack
• acrylbasierte Sprühlacke
• lösemittelbasierte Yachtlacke
• zweikomponentige Lacke
• Verzögerer für Acrylfarben, Kreidefarben
• Weichmacher für Polymer-Clays
• Verdünner
• Hygienegels für die Hände und vieles mehr.

Die Philosophie hinter dem Lackieren eines Acrylgemäldes

Wenn du ein neues Lackprodukt verwendest, empfiehlt es sich, zunächst einen kleinen Test auf einem Stück Leinwand oder bemaltem Holz durchzuführen, um sicherzustellen, dass dir das Endergebnis gefällt. Das ist besonders wichtig, wenn du eine Isolationsschicht auftragen möchtest, da diese zusammen mit dem Lack das endgültige Erscheinungsbild des Bildes leicht verändern kann. Um sowohl die Isolationsschicht als auch den Lack zu testen, trage sie zunächst auf ein kleines Bild mit ähnlichen Farben auf wie bei deinem eigentlichen Gemälde.

• Beginne damit, das Bild beim Lackieren und Trocknen waagerecht hinzulegen. Wenn du es im aufgehängten Zustand lackierst, kann der Lack an der Leinwand herunterlaufen und den Boden verschmutzen.

Es ist sehr wahrscheinlich, dass der Lack an den Seiten des Gemäldes herunterläuft und nach dem Trocknen an der Unterlage festklebt. Deshalb ist es sinnvoll, ein Holzbrett oder eine andere Unterlage unter das Bild zu legen, bevor du mit dem Lackieren beginnst.

• Als Nächstes tauchst du den Pinsel in den Lack und klopfst anschließend vorsichtig den überschüssigen Lack ab. Halte den Pinsel schräg und streiche den Lack mit leichten, gleichmäßigen Bewegungen über das Bild, wobei du stets in die gleiche Richtung arbeitest.

• Wenn du fertig bist, betrachte die Oberfläche des Bildes aus einem schrägen Blickwinkel. Sollten Bereiche nicht glänzend und feucht erscheinen, trage dort vorsichtig etwas mehr Lack auf.

• Lass das Bild anschließend entsprechend der auf der Verpackung angegebenen Zeit für einige Stunden trocknen. Manchmal deckt der Lack beim ersten Auftrag nicht vollständig gleichmäßig, sodass du bei Bedarf eine weitere Schicht auftragen kannst.

• Reinige den Pinsel nach dem Lackieren gründlich und bewahre ihn an einem sauberen, staubfreien Ort auf.

Wie viele Arten von Crackle-Lacken für Dekoration gibt es und wofür werden sie verwendet?

Rissbildende Dekorationslacke werden in zwei Arten unterteilt: einstufige und zweistufige (Crackle-Lacke in zwei Schritten). Die unterschiedlichen Bezeichnungen leiten sich von ihrer Auftragsmethode ab.

Einstufige Lacke werden nur einmal zwischen zwei vollständig kontrastierenden Acrylfarben aufgetragen und lassen nur die obere Schicht reißen – sie werden also verwendet, um die darüber aufgetragene Acrylfarbe zum Aufbrechen zu bringen.

Bei zweistufigen Lacken erfolgt die Rissbildung nach dem nacheinander erfolgenden Auftrag der Crackle-Lacke „Schritt 1" und „Schritt 2". Die entstehenden Risse werden üblicherweise mit Pulvern, Patina, Pigmenten oder Ölfarben gefüllt. Sie dienen dazu, rissige Oberflächen auf Gemälden, Decoupage-Arbeiten oder anderen Dekorationen als finalen Effekt zu erzeugen.

Um den Effekt der Risse hervorzuheben und zu verstärken, kannst du Antikpaste verwenden.

Nachdem du mit Crackle-Lacken den gewünschten Risseffekt erzielt hast, wird dringend empfohlen, eine abschließende Deckschicht aufzutragen, um dein Projekt vor äußeren Einflüssen zu schützen und langfristig zu erhalten.

Beachte, dass du vor dem Auftragen jeder neuen Schicht Crackle-Lack und Farbe warten musst, bis die vorherige Schicht vollständig getrocknet ist. Wenn du gerade, horizontale Risse erzielen möchtest, trage Crackle-Medium und Farbe in dieselbe Richtung auf; wenn du hingegen ein netzartiges Rissmuster wünschst, trage sie in entgegengesetzten Richtungen auf.

Crackle-Medien und -Lacke können je nach Typ auf verschiedene Oberflächen aufgetragen werden, wie zum Beispiel: Holz, Glas, Keramik und andere vor-dekorierte Flächen (z. B. Decoupage, Bemalung, Grundierung usw.).

Sie werden auch häufig in verschiedenen Techniken eingesetzt, wie: Decoupage, Malerei, Scrapbooking, Mixed Media sowie zur Dekoration unterschiedlichster Objekte – kurz gesagt für die Realisierung all deiner kreativen Ideen und Projekte.

Zum Schluss sei noch erwähnt, dass alle oben genannten Produkte die geltenden Anforderungen an Emissionen in die Atmosphäre vollständig erfüllen und umweltfreundlich sind.