Die schillernde Welt der Farben für Malerei und Decoupage

Unser Sortiment ist äußerst vielfältig.

Unter den verschiedenen Farben zum Malen finden Sie:

• Aquarellfarben
• Acrylfarben in all ihren Varianten
• Plakatfarben (Posterfarben)
• Kerzenfarben
• Glasfarben
• Ölfarben
• Tempera-Farben
• Stofffarben
• Sprühlacke / Sprayfarben
• Beizen und Glanzlacke

Wie malt man mit Aquarellfarben?

Die Aquarelltechnik ist unglaublich angenehm und entspannend. Sie wirkt sehr effektvoll und schön durch all die Farbtöne, die ineinander übergehen, von ganz transparent bis hin zu satten, deckenden Nuancen.

Wenn Sie wirklich lernen möchten, mit Aquarellfarben zu malen, sollten Sie sich auf eine sehr lange Reise und auf viele neue Informationen einstellen, falls Sie bisher noch nicht mit diesem Material gearbeitet haben.

Die Wahl des Papiers, auf dem Sie malen, ist sehr wichtig, denn unterschiedliche Papiere bieten unterschiedliche Möglichkeiten. Das Schöne an Aquarell ist, dass der Malgrund – die Karton- oder Papierbögen – relativ leicht und gut transportierbar ist.

So können Sie überallhin gehen und sich innerhalb weniger Minuten Ihre kreative Arbeitsatmosphäre schaffen – ob in der Natur, auf einem Platz vor einem architektonischen Wahrzeichen, das Sie mögen, oder an einem anderen schönen Lieblingsort – das spielt keine Rolle; die Entscheidung liegt bei Ihnen.

Es ist sehr wichtig, dass das Blatt während der Arbeit gut gespannt bleibt – Sie können es mit einem schwächer haftenden Kreppband fixieren, und schon können Sie loslegen.

Skizze – ja oder nein?

Eine Vorzeichnung ist nicht zwingend notwendig, besonders dann, wenn Ihr Bild eher emotional werden soll oder Sie sich einfach nur entspannen möchten. Doch wenn Sie etwas Konkretes malen wollen, ist es am besten, zunächst mit einem Bleistift die Konturen der Gegenstände, die Sie malen möchten, zu skizzieren.

Wenn die Bleistiftlinien und Konturen im fertigen Bild nicht sichtbar sein sollen, können Sie Aquarellstifte verwenden. Damit haben Sie die Möglichkeit, die Konturen „auszuwaschen", wenn Sie mit der Farbe darüber malen, sodass sie sich in das Bild einfügen.

Von hell nach dunkel

Das ist eine der wichtigsten Regeln in der Aquarellmalerei. Es ist ganz entscheidend, immer mit den hellen Bereichen des Bildes zu beginnen und diese nach und nach zu verdunkeln. Diese Vorgehensweise ist darauf zurückzuführen, dass alles, was Sie einmal auf das Papier gemalt haben, nicht mehr radiert werden kann und sich auch nicht einfach mit einer anderen Farbe überdecken lässt, um neu zu beginnen oder etwas zu verändern – wie bei anderen Techniken.

Aus diesem Grund beginnt man immer mit den hellen Partien und arbeitet sich schrittweise zu den dunkleren vor. 

Wie trägt man die Farbe auf?

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Farbe auf das Papier aufzutragen. Je nachdem, ob das Papier trocken oder angefeuchtet ist und wie Sie die Farbe darauf setzen, ergeben sich unzählige Varianten.

Deckender Ton auf trockenem Papier

Ein deckender Ton auf trockenem Papier entsteht, wenn Sie mit einem gut mit Farbe getränkten Pinsel auf trockenem Papier malen. Wenn die Farbe trocknet, wird der Farbton gleichmäßig und die gesamte Fläche hat nahezu dieselbe Intensität in der jeweiligen Farbe.

Diese Technik wird häufig angewendet, wenn Sie zum Beispiel einen relativ gleichmäßig gefärbten Himmel gestalten oder einen eher homogenen Schattenbereich anlegen möchten.

Deckender Ton mit Verlauf

Zuerst wird ein intensiverer Ton aufgetragen, darunter ein deutlich stärker verdünnter Ton und darunter fast kein Ton mehr. Es geschieht dann, dass die Farbe von oben nach unten fließt und sich gleichmäßig im Wasser verteilt. Das ist eine sehr schöne Art, Farbverläufe zu erzeugen – der Effekt ist beeindruckend. Sie können diese Methode mit vielen anderen Auftragsarten kombinieren.

Trockener Pinsel

Um diesen Effekt zu erzielen, sollte Ihr Pinsel feucht, aber nicht zu nass sein. Das können Sie erreichen, indem Sie den nassen Pinsel mit einem Papiertuch abtupfen, sodass die Borsten feucht bleiben, aber noch Wasser aufnehmen können. Unter Profikünstlern sagt man oft, der Pinsel sei „durstig".

Wenn der Pinsel gut abgetrocknet ist und Sie ihn in die Farbe tauchen, nimmt er Farbe auf, ohne zusätzlich Wasser aufzunehmen. Beim Malen gibt er die Farbe sparsamer ab und erzeugt so einen trockenen, gebrochenen Farbauftrag. Mit dieser Art des Auftrags entstehen wunderschöne Effekte, mit denen sich originelle und unvergessliche Kunstwerke schaffen lassen.

Interessante Arbeitsmethoden mit Acrylfarben

Rissbildung mit Crackle-Lack

Einen Risseffekt können Sie mit Acrylfarben erzielen. Dafür benötigen Sie verschiedene Crackle-Lacke, die die Farbschicht auf unterschiedliche Weise aufbrechen – manche erzeugen grobe, andere feine Risse.

Wenn Sie mit Crackle-Lacken und Acrylfarben arbeiten, sollten Sie die Materialien finden, mit denen Sie am liebsten arbeiten und deren Effekt Ihren Anforderungen und dem gewünschten Endergebnis entspricht. 

Trocknungsverzögerer für Acrylfarben

Für Acrylfarben gibt es – ähnlich wie bei Ölfarben – verschiedene Zusätze und Malmittel, die ihre Eigenschaften beeinflussen können. Manche Medien verlangsamen die Trocknung der Farbe und verlängern Ihre Malzeit, bevor sie antrocknet.

Diese Medien werden besonders gern eingesetzt, wenn man in Umgebungen malt, in denen die Trocknung der Farben durch Klimabedingungen wie hohe Temperaturen, starken Wind oder Ähnliches zusätzlich beschleunigt wird. Sie finden diese Medien und Verdünner hier auf unserer Website in der Unterkategorie „Strukturpasten und Wachse". 

Schleifen mit Schleifmitteln

Bei dieser Technik wird die Oberfläche von Bildern oder anderen dekorativen Objekten künstlich gealtert, indem man sie anschleift. Da Acrylfarbe dem Schleifpapier nicht standhält, können auf diese Weise Farbschichten abgetragen werden.

Sie erzielen wirklich erstaunliche Ergebnisse, wenn Sie einen Untergrund haben, der mehrfach übermalt wurde. Das Schleifpapier entfernt Schicht für Schicht an den Stellen, an denen Sie es einsetzen, und es entsteht eine spannende Oberfläche, auf der die unterschiedlichen Farbschichten sichtbar werden.

Aquarell-Imitationstechnik

Das Interessante an dieser Technik ist, dass Acrylfarben als Alternative zu Aquarellfarben verwendet werden können – allerdings mit einigen wichtigen Unterschieden.

Sie lassen sich bis zur Transparenz verdünnen, sowohl mit Wasser als auch mit speziellen Acryl-Verdünnern. Sie können ähnlich wie Aquarellfarben aufgetragen werden und die Aquarellmalerei sehr überzeugend imitieren – mit dem Unterschied, dass Acrylfarben nach dem Antrocknen nicht mehr reaktiviert werden können.

Im Gegensatz zu Aquarellfarben lassen sich Acrylfarben, sobald sie aufgetragen sind, selbst im nassen Zustand nur schwer vom Papier entfernen – weder durch Abwischen, erneutes Anfeuchten noch durch Abtupfen. Sie sind multifunktional und ausgezeichnete Imitatoren anderer Farbarten, können deren spezifische Eigenschaften jedoch nicht vollständig ersetzen.

Öl-Imitationstechnik

Acrylfarben können auch verwendet werden, um Leinwände zu gestalten, die Ölgemälden ähneln – allerdings mit einigen wesentlichen Besonderheiten.

Die erste betrifft die Trocknungszeit. Acrylfarbe trocknet innerhalb von Minuten und braucht je nach Bedingungen nur einige Stunden, um vollständig durchzutrocknen. Ölfarbe hingegen braucht Wochen, manchmal sogar bis zu sechs Monate, bis sie komplett trocken ist.

Der zweite wichtige Unterschied ist, dass Acrylfarben wasserlöslich und nahezu geruchslos sind. Dadurch sind sie sehr angenehm zu verarbeiten und schonend für die Materialien, mit denen Sie arbeiten. Ölfarben hingegen sind nicht wasserlöslich; Sie benötigen zusätzliche Verdünner und Öle, um ihre Konsistenz zu verändern und Ihre Werkzeuge zu reinigen.

Ölfarben haben einen Eigengeruch, und die zugehörigen Verdünner und Malöle riechen meist noch intensiver.

Der dritte, ebenfalls sehr wichtige Unterschied ist, dass Acrylfarben einen relativ hohen Wasseranteil besitzen. Wenn dieses Wasser verdunstet, schrumpft ihr Volumen deutlich stärker als das von Ölfarben, die kaum Volumen verlieren. Diese Eigenschaft von Acrylfarben sollten Sie stets im Hinterkopf behalten, wenn Sie mit ihnen pastose Strukturen erzielen möchten. 

Ein wenig mehr über Temperafarben

Temperafarben gehören zu den ersten Malfarben überhaupt, und die Temperamalerei gilt als eine der ältesten und zugleich schwierigsten Techniken, da sich Temperafarben beim Trocknen anders verhalten als Ölfarben.

Diese Art von Farbe wird auf Basis eines speziellen Bindemittels und Pigments hergestellt. Ihr Name leitet sich vom lateinischen Wort „tempera" ab, was „Mischung" bedeutet.

Temperafarben wurden bereits vor der Entwicklung der Ölfarben verwendet und sind in der Ikonenmalerei weit verbreitet und nahezu unersetzlich. Ihre Geschichte reicht über 3.500 Jahre zurück.

Die spezielle Emulsion zum Binden von Temperafarben besteht aus drei Elementen:

• Wasser
• verschiedenen Arten von Leim, je nach Temperatyp
• Öl

Einige der Emulgatoren:

• Kasein
• Eiweiß und Eigelb
• Gummiarabikum
• Dextrin
• Seife

Die Leimlösung bildet in Kombination mit Ölpartikeln eine Emulsion, in der das Öl die Farbe elastisch macht und Rissbildung verhindert.

Temperafarben können sowohl mit Wasser als auch mit Öl verdünnt werden. Sie eignen sich für nahezu alle Untergründe, und es wird empfohlen, weiche und elastische Pinsel zu verwenden.

Die Hauptvorteile dieser Farben bestehen darin, dass sie relativ schnell trocknen, was den Entstehungsprozess eines Werkes beschleunigt, und dass die mit Tempera gemalten Bilder dank ihrer außergewöhnlichen Beständigkeit ihre Leuchtkraft über viele Jahrhunderte behalten.

Ein wenig mehr über Sprayfarben

Sprayfarben sind ein weit interessanteres Material zum Malen und Dekorieren, als man vielleicht vermuten würde.

Es gibt viele verschiedene Arten, zum Beispiel:

• Perlmutt
• Metallic
• Silber
• Gold
• und jede andere Farbe, die Ihnen einfällt – oder auch nicht.

Neben der Farbnuance unterscheiden sich Sprayfarben auch durch die Struktur, die sie erzeugen, wodurch sich vielfältige und schöne Effekte erzielen lassen.

Was sollten wir wissen, bevor wir mit Sprayfarben arbeiten?

• Es ist ratsam, alle notwendigen Vorkehrungen zu treffen, damit nichts mit Farbe besprüht wird, was Sie im Moment nicht färben möchten
• Auch wenn die Farben völlig unbedenklich sind und problemlos in Innenräumen verwendet werden können, ist es empfehlenswert, eine Maske und Handschuhe zu tragen
• Wenn Sie im Freien arbeiten, achten Sie darauf, dass kein Wind geht; sonst kann dieser einen Teil der Farbe verwehen und Sie müssen eventuell mehr Farbe einsetzen, um den gewünschten Effekt zu erzielen
• Wenn Sie in praller Sonne arbeiten – einerseits trocknet die Farbe sehr schnell, andererseits riskieren Sie unerwünschte Blasenbildung. Achten Sie also besonders darauf, wenn Sie im Freien etwas besprühen oder bemalen
• Versuchen Sie beim Sprühen, stets den gleichen Abstand zur Oberfläche einzuhalten, um ein gleichmäßiges Ergebnis zu erhalten – es sei denn, Sie möchten gezielt einen anderen Effekt erzielen
• Führen Sie die Sprühdose in einer gleichmäßigen Bewegung von einer Seite der zu dekorierenden Fläche zur anderen, ohne zu lange an einer Stelle zu bleiben, damit sich dort keine Farbnasen bilden
• Wenn Sie bemerken, dass einige Bereiche nicht gleichmäßig gedeckt sind, empfehlen wir, die gesamte Fläche noch einmal leicht zu übersprühen, statt sich nur auf die helleren Stellen zu konzentrieren

Wie gestaltet man stilvolle und originelle Blumentöpfe mit Sprayfarben?

Dafür benötigen Sie eine Konservendose, möglichst eine größere, und eine oder mehrere Farben in Spraydosen.

So geht’s:

1. Falls die Dose noch ein Etikett hat, entfernen Sie es vollständig, waschen Sie die Dose gründlich aus und trocknen Sie sie gut ab.
2. Ist sie komplett trocken, stellen Sie sie auf eine alte Zeitung und beginnen Sie, sie innen und außen sorgfältig zu besprühen. Sie können jede beliebige Farbe verwenden, von der Sie denken, dass sie zu Ihrem Blumentopf passt – besonders schön und universell wirken Silber oder Bronze, da sie zu jeder Einrichtung passen.
3. Zum Schluss vergewissern Sie sich, dass die Dose rundum vollständig lackiert ist, um eine spätere Rostbildung zu vermeiden.

Eine weitere interessante Idee für den Einsatz von Sprayfarben ist es, eine Vase zu Hause aufzufrischen.

Dazu können Sie einige Streifen Klebeband auf die Vase kleben, um interessante und farbige Linien oder geometrische Formen zu gestalten;

Sprühen oder bemalen Sie die Vase in einer Farbe Ihrer Wahl. Nachdem sie getrocknet ist, entfernen Sie vorsichtig die Klebestreifen und stellen Ihre Lieblingsblumen hinein.

Die Ideen sind grenzenlos; Sie brauchen nur ein wenig Fantasie und Lust, etwas Schönes zu schaffen – oder einfach zu entspannen nach einem anstrengenden Tag.